5月下旬，影史首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》在国内上映，由于粤剧艺术相对小众，影片票房并不理想。然而，出人意料的是：尽管该片在商业上并未获得多大成功，却在网上成功“破圈”，引发了不少电影爱好者和年轻网友的赞许与追捧。在豆瓣网上，《白蛇传·情》的评分高达8.2分，一举在2021年上映的国产院线故事片中跃居第一。

　　在这份榜单上，《白蛇传·情》的竞争对手，既有《你好，李焕英》《唐人街探案3》这一级别的“票房巨兽”，也有《我的姐姐》《悬崖之上》这样的话题之作，同时还有《吉祥如意》《又见奈良》等一系列小众精品。《白蛇传·情》这样一部小投资、冷题材的粤剧电影，想在其中“杀出重围”，其困难可想而知。从上映之前的默默无闻，到依靠口碑一鸣惊人，该片成功证明像粤剧这样的传统文化，完全可以走出老戏院，与最新的视听技术、表达形式有机结合，与时俱进，吸引年轻人成为“新粉”。

　　过去很长一段时间里，各地代代相传的传统戏剧，曾是我们的祖辈最主要的文化生活方式。京剧能够得到“国粹”之名，充分反映了传统戏剧的特殊地位。然而，随着时代的进步，普通人在文化生活上的选择空间不断扩大，在不断推陈出新的各种文化产品面前，传统戏剧显露出了前所未有的颓势，逐渐从“主流”退向了“边缘”。

　　在老一辈“忠实观众”与政府文化政策的支持之下，粤剧等较大的传统剧种固然暂无生存之虞，但长远来看，如果这些剧种只是坚守在戏院里，一再重现旧有的故事题材和表演形式，只会在“曲高和寡”中走向没落。面对当代主流观众“求新求变”的审美品味，传统文化只有在守住“内核”的前提下积极创新，拓宽形式、题材与故事的表达边界，才能不被时代进步的浪头打翻，在进化中实现“华丽转身”。

　　细看《白蛇传·情》的表演、剧本与制作，不难看出：主创团队既有与时俱进的创新意识，也有对老粤剧艺术的深沉感情。在影片中献声出镜的演员阵容，是以广东粤剧院多名资深演员为首的“旗舰团队”。其剧本一方面取材于传统名著《白蛇传》，另一方面也针对原版故事作出了不少大胆而合理的改编。相比于演员阵容的“原汁原味”和故事剧本的“谨慎创新”，影片最大的特色，就是以先进的影视特效，补上了传统戏剧的固有短板，配合演员的唱段，制造出了大量用以烘托气氛的“视觉奇观”。

　　这些特效令观众耳目一新，也与故事发展有机结合，并无喧宾夺主之感，其在口碑上的成功，足以证明主创团队走对了路。未来的创作者大可以循着这条道路，作出更多有价值的探索。

　　其实，只要看看过去几百年来的中国戏剧发展史，我们便会发现，任何一种“传统戏剧”，在历史上都绝非一成不变。大多数中国传统戏剧，本质上都是“市井的艺术”，更是“活的艺术”。面对传统文化，没人希望它们被供奉在神坛上，成为高高在上的“死物”。积极吸纳时代元素，通过自我进化保持活力，对传统戏剧来说是一直都在做，也应该持续做下去的事。对其他传统文化而言，这个道理同样适用。