好的器材是最容易获得的，好的技术则需要时间的磨炼，但熟练掌握拍摄的技巧也绝非登天之难事。在此，并不是说器材和技术不重要，这些因素的确在塑造“好照片”的方面发挥着重要的作用，但是无论是器材还是技术，都有一个临界点，达到这个临界点如果还想要进步，就只能靠逼着自己尝试一些不同的，或是没尝试过的思路了。

推动自己可能是一个很空泛的词儿，谁不想自己越来越好，可是事实往往会事与愿违，对于不同的人来说，它可能会意味着不同的东西，但是不管外界条件如何，想要让自己更好确实需要一些创造性的想法来推动自己。首先是给自己增加限制，现在的拍照设备太方便了，对焦可以自动，曝光可以自动，焦段可以调整，甚至就连后期也只需要套一个滤镜就可以了。方便是越来越方便了，想法却越来越少了。在平时的练习中，只有给自己增加一些限制来让我们思考的更多。

像是只用一支定焦镜头来拍一段时间，让我们理解这支镜头这个焦段的取景特点，思考使用这个焦段拍摄画面的时候要如何来构图。我们还可以使用全手动的胶片相机来提升自己的拍摄体验，以及在拍摄的过程之中学习如何阅读光线并且增强我们对于曝光的理解。或是习惯了单反取景的模式，不妨尝试一下旁轴与黄斑对焦的不同之处......

另外还要突破一些传统的观念，比如我们都知道在什么时间拍照最好，像是风景摄影在黄金时刻，城市景观在蓝色时刻，阴天的自然光要好于正午的阳光。但是当我们摆脱这些限制的时候，会为自己打开更多的可能性，我们只能赶时间，却并不能控制时间，就算在阴天拍风景，在正午拍人像的情况也经常会遇到。

在这些可能并不太理想的条件下拍摄，并不一定就一定不能拍出好照片，环境不能控制，但是我们却能够利用环境让照片在当下的环境下更好。这样不仅仅强化了我们的创造力，还能够锻炼我们随机应变的技能以及增加在每种环境下都能很好进行拍摄的经验。

每一名拍摄者都有着让他们感到拿不准拍不好或者是在某种程度上引起焦虑的东西。因为不熟悉没经验，所以总是会被卡住，因为被卡住，所以拍的照片不太理想，因为拍出来的照片不太理想，所以就不想再去拍，因为不去拍，所以还是没经验，于是就陷入了这样的恶性循环之中。

但是不管那是什么，如果想要让自己提高，还是试着去拍一拍吧，不管是弱光摄影还是拍人像还是用手动模式来拍摄，一切的拍摄形式都可能会在未来用到，提高各种拍摄类型的经验才是一名拍摄者最需要做的事情。